我小时候很好奇，为什么僵尸都是穿清朝官服，后来长大了查阅资料才知道他们穿的这不是官服，而是民国时期非常流行的中华寿衣，死人下葬的时候都穿这种衣服。
因此40年代拍李阿毛与僵尸时，片中的僵尸身上穿的自然就是那时流行的中华寿衣了。在之后的几十年里，这个题材一直没被发扬光大，只是偶尔的出现在恐怖电影中，比如洪金宝的鬼打鬼里面，僵尸也只是众多恐怖元素之一，并不算是影片的主题。到了后来，人吓人鬼里，这个元素更是直接被踢出了，而随着几部续集的票房一步差过一部，洪金宝也就放弃了这个题材。但是鬼打鬼的摄影师刘光伟却对这个题材有了新的想法，因为他家中的长辈就是茅山道士，所以自小就喜欢这种奇闻怪谈，于是就是小时候的记忆。他邀请黄炳耀，司徒卓汉，黄岩三位编剧高手一起写出了僵尸先生的剧本，然后找到大哥洪金宝，表示自己想把它拍出来。洪金宝本来就喜欢提拔兄弟，看到刘光伟的这个剧本还算可以，便直接投资他开机了。
当时的预定投资是450万，但刘光伟之前只拍过两部片子，自身的经验不是很足，因此接连超支，最终花了850万才把片子拍出来。按照洪金宝的最初设想，人家鬼才拿了不到700万，这部片子怎么着也不可能超过这个数法，赔钱看来是在所难免了，刘光伟甚至也有些心灰意冷，开始琢磨回去继续干摄影师的工作。然而影片上映后的结果却大大地出乎了他们的预料，该片不仅在香港拿到了2000万港币的票房，跻身年度前五，而且在台湾还拿到了2000万台币的票房，东南亚，日韩市场均获得不俗的成绩，让嘉禾电影在那一年获得了一笔意想不到的收入。
当然，该片能获得大卖的最主要原因还是因为影片的质量过硬。刘观伟借鉴了西方丧尸片中被咬伤后变丧尸的设定，然后加上了茅山法术，比如糯米墨线，桃木剑，黄纸符等等，都被统统融入到了电影中。另外还有中国的民俗传说也被带入到了电影里面，通过九叔之口向观众们介绍了僵尸的由来。
本片还创造了暂停呼吸，僵尸就看不到的设定，影响了后世无数僵尸电影，因此台湾版本的电影名字被改成了暂时停止呼吸，依靠着这个设定，编剧巧妙地设计出种种桥段，既紧张又搞笑，想必不少人小时候看这部电影，都会跟着片中的人物一起屏住呼吸，亲身体会那种危险的感觉。
除了优秀的剧本外，林正英的精彩演绎也是该片获得成功的一个重要原因。他本就是香港顶尖的武术指导，自身也习得一手好功夫，所以形象气质都非常的出众，扮演九叔这个威严肃穆的茅山道士是再合适不过了，他那严肃的表情配上一字眉，手持桃木剑，身穿道士服，不苟言笑的画符念咒，正气凛然，不管是在什么样的恐怖情形中，只要他一出现，那必定就是安全感满满。
除了林正英之外，其余的几个演员也是很有特点，李赛凤清纯可爱，为影片增色不少，王小凤妖媚奇鬼，颇有聊斋之韵味，配合着那一群鬼新娘，让观众们看上一次就难以忘记。还有钱小豪与许冠英在片中插科打诨，频频制造笑点，与林正英的严肃相映成趣。因此在第二年的金像奖颁奖礼上，许冠英还获得了一个最佳男配角提名，但是他自然是影片的男主角，所以拒绝了提名邀请，成为了金像奖历史上第一个拒绝该奖项提名的人。其实这部影片谁是主角还真不好说，毕竟林正英在那一届的金像奖上提名的也是最佳男配角。
香港虽然是一个发达的都市，但人们却普遍相信鬼神之说，由这部电影衍生的诡秘之言就有不少，比如号称夺命剪刀脚的编剧之一黄炳耀因心脏病发猝死异乡，另一位编剧黄英则被债主打死在家，还有九叔林正英仅45岁便溘然长逝，而许冠英虽然去世时已经年过六旬，但去世的日期却是11月8日，这一天正是林正英的忌日。这种巧合难免让人猜想连连。但相比于这些鬼神来说，香港人还是爱钱的。看到僵尸先生大卖之后，无数电影人杀入了这一领域，跟风拍摄此类电影。之后的数年间，夜晚的香港郊区总能看到无数蹦蹦跳跳的僵尸，以及他们身后跟随的摄像机。
可以说，僵尸先生凭借着一己之力就带动了一个亚类型影片的兴盛发展，新城的那一部何必有我败给该片也算是情理之中。聊到这里，好像一直在讲嘉禾跟新一城没有邵氏的什么事情。其实1985年最大的事情不是洪金宝的五福星，也不是成龙的警察故事，更不是刘观伟，林正英的僵尸先生，而是叱咤香港影坛数十年的邵氏电影，在这一年宣告结业停产。回看中国电影已有百余年历史，若问哪个家族对这个行业影响最大，那必定是邵氏家族。早在1925年，邵氏老大邵醉翁就带着老二邵村人，老三邵仁梅以及刚满18岁的老六邵逸夫在上海成立的天一电影公司。
但奈何风格与创作理念与当时的同行们相比，因此被围剿的损失惨重，邵逸夫只好跟着三哥邵仁梅远走南洋发展电影业务，在1930年正式成立邵氏兄弟公司，而邵醉翁也在几年后带着二弟邵村人南下香港发展。虽然南阳的业务蒸蒸日上，但邵村人主导的香港业务却止步不前，他带着儿子成立的邵氏父子电影公司在当时的香港毫无存在感。因此到了50年代中期，邵逸夫与三哥邵仁梅来到香港，全盘接受了邵氏父子的制片业务，并在1958年成立香港邵氏兄弟电影公司，由邵逸夫掌管选举。此后的几十年里，邵氏电影兴建片厂，组建收购影院，形成了自产自销的大流水线模式。巅峰时期的公司的导演，演员，编剧，美术等职位多达2000余人，推出了无数的影坛巨星，像李翰祥，楚原，张彻这样的大导演，王宇，狄龙，姜大卫这样的荧幕巨星都是通过邵氏火起来的。
香港电影有个东方好莱坞的称号，最早指的就是邵氏电影，但也正是因为庞大的一模，使得邵氏电影的创新性不足，在70年代败给了嘉禾，在80年代又被新一城压着打，到了1985年，这个陈旧的帝国已经千疮百孔，举步维艰，邵逸夫不得不割腕断臂，遣散公司大部分员工宣告停产。
