康熙青花瓷的造型在清代瓷器中最为丰富。半个多世纪的时间，瓷器制作者智慧与想象力不断地迸发，器物形式变化多样，层出不穷。既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，更有中西文化融合的外销瓷。康熙一朝，官窑瓷器精益求精，民用瓷器坚实耐用，外销瓷器多姿多彩，百花齐放，争奇斗艳。
青花松竹梅纹诗句观音尊，清康熙
从艺术角度看，康熙青花瓷造型特色非常鲜明，已经逐步摆脱了明代瓷器粗笨的特点。这一时期器型古拙与庄重共有，浑厚与秀丽并存，立件挺拔遒劲，卧件精细实用。制瓷工匠拉胎多用直线和曲线的有机结合，比如棒槌瓶、花觚等器物，既给人挺拔、向上的感觉，同时又巧妙的运用曲线，做到直而不板、刚中见柔。
青花山水纹瓶，清康熙
康熙中期，由于技术的逐步成熟，特别是官窑瓷器，胎土采用了更多的高岭土，原料的处理也做到精细淘洗，使瓷胎更加细腻、滑润，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”（俗称“糯米胎”）。瓷胎的组织致密、均匀，使胎质的比重大为增加，人们通常称赞康熙瓷器胎薄、分量重。
不过，相比造型丰富，康熙瓷器绘画体现出的时代特征更令瓷器爱好者着迷。无论取材、布局以及笔法等方面都超越了历史上的任何一个时期，工细精丽，典雅俊美。
五彩僧帽壶，清康熙
康熙瓷器人物故事纹题材最让喜欢，人物画法飘逸，栩栩如生，一改明晚气象，特别是眼睛画法，无论男女，多以线条体现。孩童之头部，后脑凸出夸张，淘气可爱。从人物的表现上，尽显康熙盛世之象。康熙瓷器人物纹饰题材，受到人文格局和当时画坛风格影响，经过工匠艺术有主题的提炼、加工、再创作而成为一种生活艺术形式。
这些瓷器上的题材非常广泛，达到空前的繁荣。早期人物形象硕大，顶天立地，生动豪放，这是特点之一。康熙人体造型比例借鉴了意象造型手法，人物站立时，头与身体的比例是一比七，挺坐时则头身应是一比五，而盘坐时则为一比三点五，也是真的很科学了。
青花“红拂传”图棒槌瓶，清康熙
除了画法，康熙青花还有一个令世人追捧的独特气质，那就是它那种低调奢华不艳俗的美。
康熙中期青花使用云南省的“珠明料”，由煅烧法取代过去的水沉法，青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而无火气。“珠明料”的发色被赞誉为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“色分五色”，与清代其他各朝有很大的区别，时代特征十分明显。鉴赏者对康熙青花瓷器评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”
五彩狩猎图长方瓷板，清康熙
除了钴料的使用外，一件瓷器是否经典还取决于工匠们熟练地运用色料的技巧，即“分水”方法。工匠们有意识用深浅不一的色调渲染出远山近水，层峦叠嶂，富有立体感的水墨画效果。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
釉里三色花鸟纹花觚，清康熙
康熙晚期的青花色调，由中期的浓艳青翠渐变为浅淡或灰暗，有的呈色不稳，出现晕散。此时除传统瓷器外，外销瓷上开始出现葡萄牙、荷兰、法国商人定制的西方人物、花卉、风景等纹饰，颇引人注目。
翻开这些瓷器的底部，清秀的款识也很有意思。
素三彩暗花云龙花果纹盘，清康熙
清朝初期，“官搭民烧”，使康熙官窑与民窑的分界变得模糊。康熙十八年以后，官窑瓷器的款识开始规范丰富起来。多采用馆阁体，字体渐趋清秀，楷书年号写得较扁，底下一划较长。主要有青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。其“熙”字写法略有变化，将“熙”字加一笔，改写成“熈”字。
蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，清康熙
康熙是我国历代在位时间最长的皇帝，在其长达61年的统治中，总结和借鉴明代衰亡的历史教训，潜心研习汉文化，并善于引进和采用西洋的先进科技和工艺，使社会各方面都取得了巨大的进步和成就，制瓷业也得到了长足的发展。
五彩加官晋爵图长方瓷板，清康熙
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