出品｜虎嗅科技组
作者｜周舟
头图｜视觉中国
几乎每一代都有能引发集体回忆的歌手，90后有周杰伦，95后有许嵩、汪苏泷，徐良三巨头，不过00后、05后似乎没有独属于他们这一代的新歌手。
原因有很多，其中智能手机的普及以及网易云音乐与QQ音乐这两大生态对于创作者创作模式的改变和乐迷收听方式的改变，是很重要的一个因素。
技术是不断发展的，对音乐的改变也持续而深刻。随着元宇宙和Web3概念的出现，一批又一批拿起新技术的创业者，试图去改变这个古而有之的行业。而这也正在影响到已经十分依赖于网络平台发布歌曲并与歌迷们互动的音乐创作者们。
以元宇宙的VR赛道为例，总部位于洛杉矶的元宇宙音乐平台AmazeVR在本周宣布完成了B轮1700万美元的融资。这家公司希望将音乐会和音乐电视节目转换为VR音乐体验，以最大限度地提高其内容价值和商机。它计划雇佣更多的AI工程师、虚拟引擎工程师和视觉效果艺术家来继续推进技术和顶级虚拟音乐会的开发。
这家元宇宙音乐公司选择了VR赛道，并成为VR厂商的内容提供商，这正如十年前互联网音乐平台们选择了手机作为它们生态发展的方向一样。“这些服务将会在所有主要的VR应用商城中提供，并已经与Meta Quest Pro和苹果传闻中的VR耳机一起使用。”AmazeVR联合首席执行官Steve Lee说。
虽然VR还未达到全民使用的程度，但已经展现出了成为电视机、电脑、手机之后又一全民级电子消费产品的潜力。2022年上半年Meta旗下Quest 2出货量约590万台，Quest系列累计出货量达1770万台。很多业内人士认为，VR单品销量突破千万，在某种程度上意味着VR行业发展的拐点。而国内字节跳动旗下VR新品Pico 4也于近日发布，中信证券预计Pico 4的2023年销量有望超过300万台。
不过从目前来看，用户使用VR产品并非为了单纯听音乐，它更多承担的是一种演唱会或者3D音乐空间（更高阶的MV）的角色。
当VR单品销售量破千万之际，Web3音乐平台的发展也不遑多让。同样在本周，消息显示Web3音乐平台Audius的月用户量突破750万，歌曲数量超过100万首。
和QQ音乐或者AmazeVR不同，Audius建立在区块链以太坊和Solana上，这是一种去中心化的音乐共享和流媒体协议，艺术家和粉丝可以通过一系列活动获取其代币和音乐NFT。由于Audius正在吸引更多原创音乐，TikTok也选择了Audius作为其音乐库的提供方。
从用户层面，不管是元宇宙音乐，还是Web3音乐，大众都可以参与其中“尝鲜”。但是从创作者层面，目前元宇宙音乐更多还是聚焦于一些头部的歌手，比如此前汪峰在Pico上开元宇宙演唱会，但是想要开放让所有普通创作者都能参与其中，还需要一段不短的时间。而在Web3音乐平台，几乎所有人都可以参与，这也可以从一系列数据中可以看出。在Audius平台上，有超过25万名艺术家，超过100万首歌曲，月用户量突破750万。而根据Water music的数据，2021年整个Web3音乐市场已经产生超过8600万美元的收入。
如果元宇宙是通过VR及其虚拟世界丰富的内容吸引用户参与，并改变大家参与音乐的方式，那么Web3则主要通过NFT及其带来的底层经济模式来改变用户参与音乐的方式。两者都将以不同的方式改变音乐创作者创作音乐的方式，而后者更偏向于在底层经济模型上改变音乐。
NFT（非同质化代币），一种可以在网上流传的资产，在网易云听音乐，用户不能拥有音乐，但是在Audius上可以。Web3音乐平台上以NFT音乐的形式实现“拥有”音乐，而这种拥有不只是单纯的一串数字的所有权。
2021年3月，Kings of Leon联手YellowHeart发布NFT音乐专辑，这也是整个音乐界第一个以NFT形式发行的专辑。对于音乐创作者而言，好处不言自明，他们既可以在QQ音乐等互联网音乐平台上发布免费音乐，获取更多粉丝，同时它还能在Web3音乐平台上发布NFT音乐，来获取收入。相当于多了一种收入模式。
而对于用户而言，这种模式的好坏难以辨明。一方面，NFT本身有很强的交易和投资属性，在可以预见的未来的较长一段时间，人们进入NFT音乐平台的目的并不是娱乐那么单纯，很多人是去炒作、去赌博、甚至洗钱，这将让整个音乐平台十分混乱。但是另一方面，NFT音乐能解决此前互联网音乐平台因为技术原因解决不了的问题。
在Web3音乐平台上，用户不仅可以实现在元宇宙世界中收藏限量版音乐专辑的需求，让元宇宙的体验与真实世界几乎完全一样，还能体验到互联网产品经济模型改变后以前无法做到的事。比如用户可以购买NFT，从而拥有音乐创作者作品的版权，用一种简单的方式，获得这首作品未来的影视及其他一系列的收入。甚至，当NFT与VR结合，用户可以购买一个音乐空间NFT。只有拥有NFT钥匙的用户才可以解锁这一空间。
对于创作者而言，如果NFT音乐平台可以解决炒作的问题，NFT音乐将构建一种新的艺术评价模式。虽然流量不能代表一首歌的经典，收藏价格也不能代表一首歌曲的价值，但是一种好的模式，特别是多元的评价模型可以影响并改变创作者，让音乐发生更多的变化。对于用户而言，它们可以成为收藏者、投资者（目前国内明令禁止）甚至音乐的拥有者和后续收益者，毕竟许多刚起步的年轻音乐创作者需要伯乐。在未来也许还会有一小部分高质量的乐迷“养活”梵高式的音乐创作者的情况出现。而现在由于精英乐评人的“缺席”和互联网音乐平台主导的唯流量论的音乐评价体系过于单一，人们再也见不到“梵高”了。
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