钱江晚报·小时新闻记者陈宇浩
“倘若仍是姑息懈怠，那么皇上！数十年后，中原几无可以御敌之兵，且无可以充饷之银……兴思及此，臣，浑身颤栗！”当濮存昕扮演的林则徐，在舞台上痛陈这段独白，台下观众的一腔爱国热情也仿佛被瞬间点燃。
8月12—14日，由国家大剧院与广州话剧艺术中心联合制作的原创话剧《林则徐》，将在杭州大剧院连演三天。
毫不夸张地讲，这也是2022年度杭州最接近天花板级别的一部话剧。光看主演，濮存昕、洪涛、郭达、关栋天、李贺……这样的神仙阵容，试问多久才能见一回？
更重要的是，在这个时代，我们太需要一部《林则徐》式的舞台精品，也太需要“林则徐精神”了。正如濮存昕所说，在国家繁荣、民族强盛的今天，我们有时候也需要把内心的痛苦点燃，“处于这个巨变时代，尤其重要。”
【1】
8月12日晚，杭州大剧院，《林则徐》首场演出谢幕时，现场响起了长达数分钟的掌声。几位坐在前排的阿姨，眼眶微红，一边欢呼，一边举着手机猛拍。
刚刚过去的两个多小时，主演们用教科书级别的表现，带领杭州观众穿越一百多年的历史烟云，看到了一个有血有肉的林则徐，真切地感受到了这位民族英雄的力量。
林则徐的故事，或许你只在课本里看过，但走进剧院，每个人都会对这段历史有全新的理解。
历史上，林则徐打响了近代中国反抗压迫的第一枪，“若不严禁吸食，泱泱中华人皆病夫！”
正是抱着这种“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的意志，林则徐踏上了一条“不能回头也无法回头”的先锋道路，“鸦片一日不绝，则徐一日不回”，掷地有声却又简单的一句话，道尽了林则徐一生的坚持，道光帝也忍痛留下“朕与林则徐，此生不复相见”的诀别之语。动荡的时局注定有人要成为历史的先行者。
但你以为舞台上要演两个多小时的“虎门销烟”，那就错了。
上半场，从道光帝看到林则徐那振聋发聩的奏折开始，“倘若仍是姑息懈怠，那么皇上！数十年后，中原几无可以御敌之兵，且无可以充饷之银……兴思及此，臣，浑身颤栗！”一丝民族悲凉感袭来，也拉开了“销烟”的序幕。
下半场，则从林则徐与妻子郑淑卿的分别开始，到王鼎尸谏再到林则徐流放伊犁，无不渗透着一个王朝颓败的气息，以及“三千年未有之变局”中国家和人民的命运走向。
按照导演王筱頔的说法，如果说上半场是关乎民族尊严的激荡风云，那下半场就是开启睁眼看世界的曙光。
有观众走出剧场后发了微博：“以前只把林则徐当成一个英雄，现在，看到了更多他作为普通人的一面。”
确实，围绕与妻子、道光帝、王鼎、琦善等重要人物的矛盾冲突，全剧用戏剧的手段重新塑造了林则徐这个“数百年始得一出”的伟大人物，生动而不脸谱化。
比如与妻子分别的那场戏，就特别让人动情，郑淑卿说：“少穆，回乡吧，福州的山水正向我们招手，就在我们蜗居的陋室，哪怕箪食瓢饮，待等池塘生春草，园柳变鸣禽，我给你铺纸溶墨，你就尽情地挥洒，一副副的对联，装饰我们的生活，这才是最大的快乐。”这样简单的快乐，大家都懂，但在民族大义面前，却如此脆弱而不堪一击。
【2】
之前在北京演出时，《林则徐》被观众打出了200分的“超高分”；在广州演出时，一众剧评人都给它贴上了“不得不看”的标签……在疫情反复的2022年，这样一部顶级制作的话剧能来杭州，也是杭州观众之幸。
无论是神仙阵容的演员，“国家队”的制作班底，还是要表达的立意风骨，《林则徐》都能带给观众感官和精神层面的多重满足。
杭州开演前的发布会上，濮存昕说，自己现在有点紧张，想赶紧去剧场踩点。这恰恰反映了一位舞台艺术家的职业精神——每次演出前，都让自己对角色有点陌生的感觉，反而会有更好的状态，不至于进入轻车熟路的“体系化表演”。
谁能想到，已经演了三年，濮存昕每天脑子里捉摸的还是怎样能精进林则徐这个角色。
“之前演了一段时间，我一好哥们打电话跟我说，‘我觉得你是在演你自己而不是林则徐’。”这句话让濮存昕惶恐了很久，也反思了很久，“确实，那时候很多情节的处理上，那个出发点，还是带入了太多自己的情感。”
在濮存昕看来，这部剧还有一个重要的意义，就是让观众了解到，林则徐对历史的贡献不仅仅是虎门销烟。他认识到中国与世界的差距后，开始组织很多人，大量翻译西方国家的地理、历史等信息编成了《四国志》，甚至最后自己完不成，还把它托付好友魏源帮他继续完成，最终诞生了《海国图志》。
“他做的事情，不仅仅是禁烟，他还是个有识之士。”濮存昕坦言，在排这部话剧之前，自己也不知道这些。
还有关栋天饰演的琦善，也给观众留下了深刻的印象，“很多人提到琦善，就说是个反派，是卖国贼，他的政治理念和林则徐不同，觉得打不过英国人，大家可以慢慢谈判，以争取更多利益。”
导演王筱頔，被人戏称为“奖项收割机”，文华大奖、文华新剧目奖、文华导演奖、中国话剧导演金狮奖……能拿的奖都拿了，但在排《林则徐》的过程中，还是一直在思考，“因为这个人物，中国人太熟悉了，所以我创作的时候就在想，以什么样的角度和美学，来和当代的中国人，年轻人沟通。”
所以，演了三年，也调整了三年，最终观众看到的，是国家风云变幻的时局面前，每一个可能决定国家命运的人，他们的选择，“还是回归到人性本身。”
同样令观众意外的，是如此“正”的历史题材，舞美设计却全程创意满满，不断制造着兴奋点。
刚开场，就有人小声嘀咕“这个台……怎么有点斜”，不是没装好，而是特意设计了倾斜达11度的台面，最前排的观众能看清舞台最深处发生了什么，而后排的观众也获得了跟舞台后方平齐的视线，让代表着时空的四方舞台有了同时表现不同情节的可能。
举个例子，哪怕前面舞蹈演员在跳，观众也能清楚看到，舞台后方的道光皇帝，正在阅读着林则徐的奏章。
每一方装置，每一束灯光，都不会是多余。悬挂的屋顶，象征摇摇欲坠的清朝皇权；另外一面大镜子，则照见了当时世界时局的混乱不堪，也照进了林则徐坚定的内心。此外，用特殊材料制成的两条灯带，被绕成了长江、黄河的形状，写意地勾勒出了当时的中华版图。
正如王筱頔所说，舞台上的每个演员、每个细节，都是环环相扣，从而让林则徐这个历史人物更加鲜活，也让观众更明白一个道理——无论时代如何变化，总是不缺乏敢于“逆行”的英雄，记叙这段历史，也是为了不忘初心，继续前进。
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